3 σε απόθεμα
Το αρ νουβό έργο «Lady with Fan», γνωστό και ως «Frau mit Fächer», ζωγραφίστηκε από τον Gustav Klimt το 1917. Παρουσιάζει μία γυναίκα που φορά κιμονό και κρατά βεντάλια σε ιαπωνικό στιλ μπροστά σε φόντο που μιμείται την Ιαπωνική τέχνη εκτύπωσης σε ξύλινα μπλοκ. Το έργο του Klimt δανείζεται σε μεγάλο βαθμό από τα κινήματα Συμβολιστών, Ιμπρεσιονιστών και Αρ Νουβό· όλες αυτές οι επιρροές μπορούν να φανούν στο Lady with Fan. Η εκτεταμένη χρήση χρυσού, πράσινου και κόκκινου σε αυτό το κομμάτι και το έντονα στυλιζαρισμένο φόντο, του δίνουν μια πολύ πιο έντονη αίσθηση από τα περισσότερα έργα Nouveau, τα οποία τείνουν προς τον ρέοντα νατουραλισμό και τις ιδέες για την τέχνη στους τοίχους.
2 σε απόθεμα
Αυτό το έργο του Gustav Klimt ολοκληρώθηκε το 1907 και είναι το πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer, ζωγραφισμένο με λάδι και φύλλα χρυσού. Πολλοί θα έλεγαν πως είναι το πιο αντιπροσωπευτικό κομμάτι από τη Χρυσή Φάση του καλλιτέχνη. Ο πίνακας έχει μεγάλη ιστορία αφού οικειοποιήθηκε από τους Ναζί στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και αυτή τη στιγμή κρέμεται στο Neue Galerie στη Νέα Υόρκη. Τα περίπλοκα μοτίβα στο χρυσό φόντο ξεχωρίζουν δραματικά και το πρόσωπο της Adele, συζύγου ενός Βιεννέζου βιομήχανου και διάσημου προστάτη των τεχνών, χαρακτηρίζεται περήφανα.
1 σε απόθεμα
2 σε απόθεμα
2 σε απόθεμα
Ο Jan van Huysum (1682-1749), του οποίου η καριέρα διήρκεσε το πρώτο μισό του δέκατου όγδοου αιώνα, ήταν ο κληρονόμος αυτής της μεγάλης παράδοσης της ζωγραφικής νεκρής φύσης (Still Life) και, όσον αφορά τις φλοράλ νεκρές φύσεις, ο μεγαλύτερος εκφραστής της. Γι' αυτό το υψηλής ποιότητας ταπισερί δεν γνωρίζουμε ημερομηνία δημιουργίας, αλλά διαθέτει την πιο περίτεχνη δουλειά του Ολλανδού ζωγράφου. Τεχνητά λουλούδια που έχουν ανοιχτό τόνο, συνθέτουν μια παστέλ παλέτα.
1 σε απόθεμα
Το Tree of Life είναι ένα από τα πλέον γνωστά έργα του William Morris. Το δένδρο συμβολίζει την αφθονία και τη συνέχεια στην Πλάση. Το καταπληκτικό αυτό μοτίβο αποδίδεται με υπέροχες αποχρώσεις του μπλε και την κορυφαία ύφανση tapestry της Signare.
5 σε απόθεμα
Ένα μοναδικό lifestyle design. Το Tree of Life είναι ένα από τα πλέον γνωστά έργα του William Morris. Το δένδρο συμβολίζει την αφθονία και τη συνέχεια στην Πλάση. Το καταπληκτικό αυτό μοτίβο αποδίδεται με υπέροχες αποχρώσεις του κόκκινου και την κορυφαία ύφανση tapestry της Signare.
2 σε απόθεμα
Από τα πιο χαρακτηριστικά και αναγνωρίσιμα σχέδια του William Morris, αυτό το αρχοντικό μοτίβο προέρχεται από μια ταπισερί που σχεδίασε ο καλλιτέχνης, τη θαυμάσια Strawberry Thief, επίσης γνωστή και ως William Morris Birds. Διαπραγματεύεται το ερώτημα του πως εξαφανίζονται τα ώριμα και ζουμερά βατόμουρα από τον κήπο... Τα ικανοποιημένα και έξυπνα ματάκια των πουλιών απαντούν πρόθυμα!
1 σε απόθεμα
Η Κυρία και ο Μονόκερος είναι ο τίτλος μίας σειράς από έξι ταπισερί που σχεδιάστηκαν στο Παρίσι και υφάνθηκαν στη Φλάνδρα γύρω στο 1500 μ.Χ., στις απαρχές τις Γαλλικής Αναγέννησης. Όλες απεικονίζουν μία κυρία πλαισιωμένη από ένα λιοντάρι και ένα μονόκερο σε διαφορετικές σκηνές. Πέντε από τις ταπισερί θεωρείται ότι απεικονίζουν τις πέντε αισθήσεις - γεύση, ακοή, όσφρηση, όραση και η συγκεκριμένη την αφή. Η έκτη έχει την επιγραφή Στη μοναδική μου επιθυμία. Το νόημα είναι ασαφές, αλλά έχει ερμηνευτεί ότι αντιπροσωπεύει την αγάπη ή την κατανόηση. Στην αίσθηση της αφής, η νεαρή κυρία στέκεται στο κέντρο με το ένα χέρι της να αγγίζει το κέρατο του μονόκερου και το άλλο να κρατά ένα λάβαρο. Το λιοντάρι κάθεται στο πλάι και κοιτάζει. Το σύνολο των ταπισερί εκτίθεται στο Εθνικό μουσείο του Μεσαίωνα, στο Παρίσι, και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα μεσαιωνικά έργα τέχνης στην Ευρώπη.
2 σε απόθεμα
Η Κυρία και ο Μονόκερος είναι ο τίτλος μίας σειράς από έξι ταπισερί που σχεδιάστηκαν στο Παρίσι και υφάνθηκαν στη Φλάνδρα γύρω στο 1500 μ.Χ., στις απαρχές τις Γαλλικής Αναγέννησης. Όλες απεικονίζουν μία κυρία πλαισιωμένη από ένα λιοντάρι και ένα μονόκερο σε διαφορετικές σκηνές. Πέντε από τις ταπισερί θεωρείται ότι απεικονίζουν τις πέντε αισθήσεις - γεύση, ακοή, αφή, όραση και η συγκεκριμένη την όσφρηση. Η έκτη έχει την επιγραφή Στη μοναδική μου επιθυμία. Το νόημα είναι ασαφές, αλλά έχει ερμηνευτεί ότι αντιπροσωπεύει την αγάπη ή την κατανόηση. Στην αίσθηση της όσφρησης, η κυρία στέκεται πλέκοντας ένα στεφάνι από λουλούδια. Το λιοντάρι και ο μονόκερος την πλαισιώνουν κρατώντας λάβαρα. Ο πίθηκος έχει κλέψει ένα λουλούδι, το οποίο μυρίζει, δίνοντας το κλειδί της αλληγορίας. Το σύνολο των ταπισερί εκτίθεται στο Εθνικό μουσείο του Μεσαίωνα, στο Παρίσι, και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα μεσαιωνικά έργα τέχνης στην Ευρώπη.
3 σε απόθεμα
Από τα πιο χαρακτηριστικά και αναγνωρίσιμα σχέδια του William Morris, αυτό το αρχοντικό μοτίβο προέρχεται από μια ταπισερί που σχεδίασε ο καλλιτέχνης, τη θαυμάσια Strawberry Thief, επίσης γνωστή και ως William Morris Birds. Διαπραγματεύεται το ερώτημα του πως εξαφανίζονται τα ώριμα και ζουμερά βατόμουρα από τον κήπο... Τα ικανοποιημένα και έξυπνα ματάκια των πουλιών απαντούν πρόθυμα!
1 σε απόθεμα
Η Κυρία και ο Μονόκερος είναι ο τίτλος μίας σειράς από έξι ταπισερί που σχεδιάστηκαν στο Παρίσι και υφάνθηκαν στη Φλάνδρα γύρω στο 1500 μ.Χ., στις απαρχές τις Γαλλικής Αναγέννησης. Όλες απεικονίζουν μία κυρία πλαισιωμένη από ένα λιοντάρι και ένα μονόκερο σε διαφορετικές σκηνές. Πέντε από τις ταπισερί θεωρείται ότι απεικονίζουν τις πέντε αισθήσεις - γεύση, όσφρηση, αφή, όραση και η συγκεκριμένη την ακοή. Η έκτη έχει την επιγραφή Στη μοναδική μου επιθυμία. Το νόημα είναι ασαφές, αλλά έχει ερμηνευτεί ότι αντιπροσωπεύει την αγάπη ή την κατανόηση. Στην αίσθηση της ακοής, η κυρία παίζει ένα φορητό όργανο, πάνω σ' ένα τραπέζι καλυμμένο με τραπεζομάντηλο. Η υπηρέτρια στέκεται στην απέναντι πλευρά και χειρίζεται τη φυσούνα. Το λιοντάρι και ο μονόκερος τις πλαισιώνουν κρατώντας λάβαρα. Το σύνολο των ταπισερί εκτίθεται στο Εθνικό μουσείο του Μεσαίωνα, στο Παρίσι, και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα μεσαιωνικά έργα τέχνης στην Ευρώπη.
3 σε απόθεμα
Από τα πιο χαρακτηριστικά και αναγνωρίσιμα σχέδια του William Morris αυτό το αρχοντικό μοτίβο. H θαυμάσια ταπισερί Strawberry Thief, επίσης γνωστή και ως William Morris Birds, διαπραγματεύεται το ερώτημα του πως εξαφανίζονται τα ώριμα και ζουμερά βατόμουρα από τον κήπο... Τα ικανοποιημένα και έξυπνα ματάκια των πουλιών απαντούν πρόθυμα!
1 σε απόθεμα
Η Έναστρη Νύχτα είναι ένας από τους πιο γνωστούς πίνακες όλων των εποχών. Απεικονίζει τη θέα από το ανατολικό παράθυρο του δωματίου του στο άσυλο Saint-Rémy-de-Provence, λίγο πριν την ανατολή του ηλίου, με την προσθήκη ενός εξιδανικευμένου χωριού. Ζωγραφίστηκε τον Ιούνιο του 1889 από τον Ολλανδό μεταϊμπρεσιονιστή Vincent Van Gogh. Από το 1941 βρίσκεται περήφανα στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
1 σε απόθεμα
Η Κυρία και ο Μονόκερος είναι ο τίτλος μίας σειράς από έξι ταπισερί που σχεδιάστηκαν στο Παρίσι και υφάνθηκαν στη Φλάνδρα γύρω στο 1500 μ.Χ., στις απαρχές τις Γαλλικής Αναγέννησης. Όλες απεικονίζουν μία κυρία πλαισιωμένη από ένα λιοντάρι και ένα μονόκερο σε διαφορετικές σκηνές. Πέντε από τις ταπισερί θεωρείται ότι απεικονίζουν τις πέντε αισθήσεις -ακοή, αφή, γεύση, όραση και όσφρηση. Η έκτη, η συγκεκριμένη, είναι μεγαλύτερη από τις άλλες και με λίγο διαφορετικό στυλ. Η κυρία στέκεται μπροστά σε μία σκηνή που στην κορυφή της έχει την επιγραφή Στη μοναδική μου επιθυμία (À Mon Seul Désir), η οποία παραπέμπει στην αυλική αγάπη που υιοθετήθηκε από τους ευγενείς την εποχή του ιπποτισμού. Η υπηρέτριά της στέκεται δεξιά, κρατώντας ένα ανοιχτό σεντούκι και η κυρία τοποθετεί το περιδέραιο που φοράει στις άλλες ταπισερί. Στα αριστερά της, είναι ένας χαμηλός πάγκος με έναν σκύλο να κάθεται σε ένα διακοσμητικό μαξιλάρι. Είναι η μόνη ταπισερί, στην οποία η κυρία φαίνεται να χαμογελά. Ο μονόκερος και το λιοντάρι την πλαισιώνουν κρατώντας τα λάβαρα. Η συγκεκριμένη ταπισερί έχει προκαλέσει πολλές πιθανές ερμηνείες και συζητήσεις. Το σύνολο των ταπισερί εκτίθεται στο Εθνικό μουσείο του Μεσαίωνα, στο Παρίσι, και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα μεσαιωνικά έργα τέχνης στην Ευρώπη.
6 σε απόθεμα
Η Κυρία και ο Μονόκερος είναι ο τίτλος μίας σειράς από έξι ταπισερί που σχεδιάστηκαν στο Παρίσι και υφάνθηκαν στη Φλάνδρα γύρω στο 1500 μ.Χ., στις απαρχές τις Γαλλικής Αναγέννησης. Όλες απεικονίζουν μία κυρία πλαισιωμένη από ένα λιοντάρι και ένα μονόκερο σε διαφορετικές σκηνές. Πέντε από τις ταπισερί θεωρείται ότι απεικονίζουν τις πέντε αισθήσεις - γεύση, ακοή, όσφρηση, αφή και η συγκεκριμένη την όραση. Η έκτη έχει την επιγραφή Στη μοναδική μου επιθυμία. Το νόημα είναι ασαφές, αλλά έχει ερμηνευτεί ότι αντιπροσωπεύει την αγάπη ή την κατανόηση. Σην αίσθηση της όρασης, η κυρία κάθεται κρατώντας έναν καθρέφτη χειρός, ο μονόκερος ατενίζει τη δική του αντανάκλαση με τα μπροστινά του πόδια στην αγκαλιά της και το λιοντάρι κρατά ένα λάβαρο. Το σύνολο των ταπισερί εκτίθεται στο Εθνικό μουσείο του Μεσαίωνα, στο Παρίσι, και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα μεσαιωνικά έργα τέχνης στην Ευρώπη.
2 σε απόθεμα
Η Κυρία και ο Μονόκερος είναι ο τίτλος μίας σειράς από έξι ταπισερί που σχεδιάστηκαν στο Παρίσι και υφάνθηκαν στη Φλάνδρα γύρω στο 1500 μ.Χ., στις απαρχές τις Γαλλικής Αναγέννησης. Όλες απεικονίζουν μία κυρία πλαισιωμένη από ένα λιοντάρι και ένα μονόκερο σε διαφορετικές σκηνές. Πέντε από τις ταπισερί θεωρείται ότι απεικονίζουν τις πέντε αισθήσεις -αφή, ακοή, όσφρηση, όραση και η συγκεκριμένη τη γεύση. Η έκτη έχει την επιγραφή Στη μοναδική μου επιθυμία. Το νόημα είναι ασαφές, αλλά έχει ερμηνευτεί ότι αντιπροσωπεύει την αγάπη ή την κατανόηση. Στην αίσθηση της γεύσης, η κυρία έχει στραμμένα τα μάτια της σε έναν παπαγάλο που κρατά στο αριστερό της χέρι, ενώ παίρνει γλυκά από ένα πιάτο που κρατά μία υπηρέτρια. Το λιοντάρι και ο μονόκερος στέκονται στα πίσω πόδια κρατώντας λάβαρα και πλαισιώνουν την κυρία και από τις δύο πλευρές Μία μαϊμού στα πόδια της τρώει ένα από τα γλυκά. Το σύνολο των ταπισερί εκτίθεται στο Εθνικό μουσείο του Μεσαίωνα, στο Παρίσι, και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα μεσαιωνικά έργα τέχνης στην Ευρώπη.
3 σε απόθεμα
Ο Δρόμος του Παρισιού, βροχερή μέρα (Paris Street; Rainy Day) είναι μια μεγάλη ελαιογραφία του 1877 του Γάλλου καλλιτέχνη Γκιστάβ Καγιεμπότ (Gustave Caillebotte) και είναι το πιο γνωστό έργο του. Δείχνει έναν αριθμό ατόμων που περπατούν μέσα από την Place de Dublin, γνωστή τότε ως Carrefour de Moscou, σε μια διασταύρωση στα ανατολικά του Gare Saint-Lazare στο βόρειο Παρίσι.
1 σε απόθεμα
Ο πίνακας Country Garden with Sunflowers ολοκληρώθηκε το 1906 και σήμερα βρίσκεται στο κάστρο Μπελβεντέρε, στη Βιέννη της Αυστρίας. Η τέχνη του Klimt εκφράζει μια οπισθοδρομική στάση, έναν κλασικό μηχανισμό διαφυγής της μεσαίας τάξης, με ρομαντικές ρίζες, που επεκτείνεται στην τηλεοπτική κοινωνία και στον κυβερνοχώρο του σήμερα. Ο ευαίσθητος Klimt θα ήθελε να ξεφύγει μακριά από την ταραχώδη πόλη της Βιέννης, μακριά από την καταρρέουσα μοναρχία των Αψβούργων, μακριά από την αναταραχή του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Η τέχνη του αναζητά αυτό «το αλλού», εκείνο το ουτοπικό μέρος όπου, όπως κάποτε έγραψε, «η μοίρα θα μας αφήσει να απολαύσουμε την ευχαρίστηση».
1 σε απόθεμα
Το αρ νουβό έργο «Lady with Fan», γνωστό και ως «Frau mit Fächer», ζωγραφίστηκε από τον Gustav Klimt το 1917. Παρουσιάζει μία γυναίκα που φορά κιμονό και κρατά βεντάλια σε ιαπωνικό στιλ μπροστά σε φόντο που μιμείται την Ιαπωνική τέχνη εκτύπωσης σε ξύλινα μπλοκ. Το έργο του Klimt δανείζεται σε μεγάλο βαθμό από τα κινήματα Συμβολιστών, Ιμπρεσιονιστών και Αρ Νουβό· όλες αυτές οι επιρροές μπορούν να φανούν στο Lady with Fan. Η εκτεταμένη χρήση χρυσού, πράσινου και κόκκινου σε αυτό το κομμάτι και το έντονα στυλιζαρισμένο φόντο, του δίνουν μια πολύ πιο έντονη αίσθηση από τα περισσότερα έργα Nouveau, τα οποία τείνουν προς τον ρέοντα νατουραλισμό και τις ιδέες για την τέχνη στους τοίχους.
1 σε απόθεμα
Η Κυρία και ο Μονόκερος είναι ο τίτλος μίας σειράς από έξι ταπισερί που σχεδιάστηκαν στο Παρίσι και υφάνθηκαν στη Φλάνδρα γύρω στο 1500 μ.Χ., στις απαρχές τις Γαλλικής Αναγέννησης. Όλες απεικονίζουν μία κυρία πλαισιωμένη από ένα λιοντάρι και ένα μονόκερο σε διαφορετικές σκηνές. Πέντε από τις ταπισερί θεωρείται ότι απεικονίζουν τις πέντε αισθήσεις - γεύση, ακοή, όσφρηση, αφή και η συγκεκριμένη την όραση. Η έκτη έχει την επιγραφή Στη μοναδική μου επιθυμία. Το νόημα είναι ασαφές, αλλά έχει ερμηνευτεί ότι αντιπροσωπεύει την αγάπη ή την κατανόηση. Στην αίσθηση της όρασης, η κυρία κάθεται κρατώντας έναν καθρέφτη χειρός, ο μονόκερος ατενίζει τη δική του αντανάκλαση με τα μπροστινά του πόδια στην αγκαλιά της και το λιοντάρι κρατά ένα λάβαρο. Το σύνολο των ταπισερί εκτίθεται στο Εθνικό μουσείο του Μεσαίωνα, στο Παρίσι, και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα μεσαιωνικά έργα τέχνης στην Ευρώπη.
2 σε απόθεμα
Μπορεί να συσχετίσετε το όνομα «Godiva» με μια μάρκα βελγικών σοκολατών, αλλά πρωτοδημοσιεύτηκε ως μέρος ενός αγγλικού θρύλου 900 ετών. Η αρχική Lady Godiva ήταν μια ευγενής του 11ου αιώνα παντρεμένη με τον Leofric, τον ισχυρό κόμη της Mercia και Άρχοντα του Coventry. Όπως λέει η ιστορία, η Godiva ήταν προβληματισμένη από τους εξοντωτικούς φόρους που είχε επιβάλει ο Leofric στους πολίτες του Coventry. Αφού του ζήτησε επανειλημμένα να μειώσει τους βαρείς φόρους, ο Leofric αστειεύτηκε ότι θα μείωνε τους φόρους μόνο αν περνούσε γυμνή με το άλογο της στο κέντρο της πόλης. Αποφασισμένη να βοηθήσει το κοινό, η Godiva γδύθηκε, ανέβηκε στο άλογό της και κάλπασε στην πλατεία της αγοράς μόνο με τα μακριά της μαλλιά να την καλύπτουν. Πριν ξεκινήσει, ζήτησε από τους κατοίκους του Coventry να παραμείνουν μέσα στα σπίτια τους και να μην κρυφοκοιτάξουν, αλλά ένας ράφτης, ονόματι Τομ, δεν μπόρεσε να αντισταθεί και παρακολούθησε το συμβάν κρυφά από το παράθυρό του. Κάνοντας αυτό, αυτός ο «Πήπινγκ Τομ» (Peeping Tom) τυφλώθηκε και έγινε συνώνυμο του ηδονοβλεψία. Αφού τελείωσε τη γυμνή της βόλτα, η Godiva αντιμετώπισε τον σύζυγό της και απαίτησε να τηρήσει το λόγο του. Ο John Collier ζωγράφισε τον πίνακα το 1897 και σήμερα εκτίθεται στο Herbert Art Gallery & Museum στο Κόβεντρι της Αγγλίας.
1 σε απόθεμα
Ένα υπέροχο τοπίο γεμάτο με τα χρώματα της φύσης! Κρεμάστε το στον τοίχο σας και "ανοίξτε" ένα παράθυρο στη θέα της λίμνης!
3 σε απόθεμα
Η χρήση πουλιών και ζώων από τον William Morris στις πρώτες ταπετσαρίες του είναι προάγγελος των μεταγενέστερων σχεδίων χαλιών του. Αυτό το σχέδιο είναι μια από τις πιο επιτυχημένες συνθέσεις του. Χρησιμοποιεί ένα πυκνό κάλυμμα από φύλλα άκανθου, όπως φαίνεται στην πρώτη του ταπετσαρία «Acanthus and Vine», στην οποία έχουν τοποθετηθεί οι πέντε μελέτες του Philip Webb για ζώα και πτηνά. Είναι πιθανό, ο Henry Dearle να παρείχε λεπτομέρειες με λουλούδια στο προσκήνιο, αν και αυτές είναι παρόμοιες με τα προπαρασκευαστικά σχέδια του Webb. Ο επιτοίχιος στίχος δημοσιεύτηκε αργότερα με τον τίτλο «The Lion» στο βιβλίο του Morris με τίτλο «Poems By the Way».
1 σε απόθεμα
Στον πιο γνωστό και μεγαλύτερο πίνακα του, ο Georges Seurat απεικόνισε ανθρώπους από διαφορετικές κοινωνικές τάξεις να κάνουν βόλτες και να χαλαρώνουν σε ένα πάρκο δυτικά του Παρισιού στο La Grande Jatte, ένα νησί στον ποταμό Σηκουάνα. Αν και πήρε το θέμα του από τη σύγχρονη ζωή, ο Seurat προσπάθησε να προκαλέσει την αίσθηση της διαχρονικότητας που σχετίζεται με την αρχαία τέχνη, ιδιαίτερα την αιγυπτιακή και την ελληνική γλυπτική. Κάποτε έγραψε: «Θέλω να κάνω τους σύγχρονους ανθρώπους, με τα βασικά τους χαρακτηριστικά, να κινούνται όπως κάνουν σε αυτές τις ζωφόρους και να τους τοποθετώ σε καμβάδες οργανωμένους με αρμονίες χρωμάτων». Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε άρχισε να δουλεύει τον καμβά το 1884 (και συμπεριέλαβε την ημερομηνία αυτή στον τίτλο) με ένα στρώμα από μικρές, οριζόντιες πινελιές σε συμπληρωματικά χρώματα. Στη συνέχεια πρόσθεσε μια σειρά από κουκκίδες που συνενώνονται σε στερεές και φωτεινές μορφές όταν τις βλέπει κανείς από απόσταση. Ο πίνακας εκτίθεται στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο στις ΗΠΑ (The Art Institute of Chicago).
1 σε απόθεμα
Η Κυρία και ο Μονόκερος είναι ο τίτλος μίας σειράς από έξι ταπισερί που σχεδιάστηκαν στο Παρίσι και υφάνθηκαν στη Φλάνδρα γύρω στο 1500 μ.Χ., στις απαρχές τις Γαλλικής Αναγέννησης. Όλες απεικονίζουν μία κυρία πλαισιωμένη από ένα λιοντάρι και ένα μονόκερο σε διαφορετικές σκηνές. Πέντε από τις ταπισερί θεωρείται ότι απεικονίζουν τις πέντε αισθήσεις -αφή, ακοή, όσφρηση, όραση και η συγκεκριμένη τη γεύση. Η έκτη έχει την επιγραφή Στη μοναδική μου επιθυμία. Το νόημα είναι ασαφές, αλλά έχει ερμηνευτεί ότι αντιπροσωπεύει την αγάπη ή την κατανόηση. Στην αίσθηση της γεύσης, η κυρία έχει στραμμένα τα μάτια της σε έναν παπαγάλο που κρατά στο αριστερό της χέρι, ενώ παίρνει γλυκά από ένα πιάτο που κρατά μία υπηρέτρια. Το λιοντάρι και ο μονόκερος στέκονται στα πίσω πόδια κρατώντας λάβαρα και πλαισιώνουν την κυρία και από τις δύο πλευρές Μία μαϊμού στα πόδια της τρώει ένα από τα γλυκά. Το σύνολο των ταπισερί εκτίθεται στο Εθνικό μουσείο του Μεσαίωνα, στο Παρίσι, και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα μεσαιωνικά έργα τέχνης στην Ευρώπη.
1 σε απόθεμα
Η Κυρία και ο Μονόκερος είναι ο τίτλος μίας σειράς από έξι ταπισερί που σχεδιάστηκαν στο Παρίσι και υφάνθηκαν στη Φλάνδρα γύρω στο 1500 μ.Χ., στις απαρχές τις Γαλλικής Αναγέννησης. Όλες απεικονίζουν μία κυρία πλαισιωμένη από ένα λιοντάρι και ένα μονόκερο σε διαφορετικές σκηνές. Πέντε από τις ταπισερί θεωρείται ότι απεικονίζουν τις πέντε αισθήσεις -ακοή, αφή, γεύση, όραση και όσφρηση. Η έκτη, η συγκεκριμένη, είναι μεγαλύτερη από τις άλλες και με λίγο διαφορετικό στυλ. Η κυρία στέκεται μπροστά σε μία σκηνή που στην κορυφή της έχει την επιγραφή Στη μοναδική μου επιθυμία (À Mon Seul Désir), η οποία παραπέμπει στην αυλική αγάπη που υιοθετήθηκε από τους ευγενείς την εποχή του ιπποτισμού. Η υπηρέτριά της στέκεται δεξιά, κρατώντας ένα ανοιχτό σεντούκι και η κυρία τοποθετεί το περιδέραιο που φοράει στις άλλες ταπισερί. Στα αριστερά της, είναι ένας χαμηλός πάγκος με έναν σκύλο να κάθεται σε ένα διακοσμητικό μαξιλάρι. Είναι η μόνη ταπισερί, στην οποία η κυρία φαίνεται να χαμογελά. Ο μονόκερος και το λιοντάρι την πλαισιώνουν κρατώντας τα λάβαρα. Η συγκεκριμένη ταπισερί έχει προκαλέσει πολλές πιθανές ερμηνείες και συζητήσεις. Το σύνολο των ταπισερί εκτίθεται στο Εθνικό μουσείο του Μεσαίωνα, στο Παρίσι, και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα μεσαιωνικά έργα τέχνης στην Ευρώπη.
Εξαντλημένο
Αυτό το παράθυρο του Tiffany Studios σχεδιάστηκε ως μνημείο της οικογένειας Frank της Νέας Υόρκης και εγκαταστάθηκε αρχικά σε ένα μαυσωλείο ενός νεκροταφείου του Μπρούκλιν. Το θέμα River of Life είναι διαδεδομένο στα τοπία του Tiffany που δημιουργούνται για μνημόσυνα. Τα χρόνια μεταξύ 1900 και 1910 ήταν το απόγειο της εκκλησιαστικής παραγωγής παραθύρων για τα Tiffany Studios και τα εικονικά παράθυρα είχαν μεγάλη ζήτηση. Παράθυρα τοπίων, όπως αυτό το παράδειγμα, ήταν μια κατάλληλη εναλλακτική λύση που παρείχε ομορφιά και φύση σε τέτοιες σκηνές. Το Magnolia and Irises εκτίθεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
2 σε απόθεμα
Το Primavera είναι ένας μεγάλος πίνακας ζωγραφικής σε χρώμα τέμπερας από τον Ιταλό ζωγράφο της Αναγέννησης Sandro Botticelli που έγινε στα τέλη της δεκαετίας του 1470 ή στις αρχές του 1480. Έχει περιγραφεί ως «ένας από τους πιο γραμμένους και πιο αμφιλεγόμενους πίνακες στον κόσμο» και «ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες στη δυτική τέχνη».
1 σε απόθεμα
Για τον Morris, η ταπετσαρία ήταν η υψηλότερη μορφή διακοσμητικής τέχνης. Εμπνευσμένο εν μέρει από το The Brook Tapestry του J. H. Dearle και τις ζωφόρους που βρίσκονται κάτω από τις ταπετσαρίες του Αγίου Δισκοπότηρου, αυτό το σχέδιο ταπετσαρίας μεγάλου πλάτους αναδημιουργεί την ζωηρότητα και την όμορφη λεπτομέρεια των μεσαιωνικών ταπετσαριών. Διατίθεται και στην κόκκινη απόχρωση.
Τα έξοδα αποστολής είναι δωρεάν για παραγγελίες άνω των 49 €.
Δευτέρα - Παρασκευή: 9:00 - 17:00
Σάββατο - Κυριακή: Κλειστά
Animal Print
Gunmetal
Gunmetal Γκρι
Gunmetal Γυαλιστερό
Gunmetal Ματ
Gunmetal Μαύρο
Gunmetal/Πράσινο
Ασημί
Γαλάζιο
Γκρι
Γκρι Ταρταρούγα
Διάφανο Γκρι
Καφέ
Κίτρινο
Κίτρινο/Μπλε
Κόκκινο
Κόκκινο/Χρυσό
Λευκό
Μαύρη Ταρταρούγα
Μαύρο
Μαύρο/Ασημί
Μαύρο/Γκρι
Μαύρο/Κίτρινο
Μαύρο/Κόκκινο
Μαύρο/Μπλε
Μαύρο/Πράσινο
Μαύρο/Ροζ
Μελί Φλοράλ
Μπεζ
Μπλε
Μπλε/Κόκκινο
Μωβ
Μωβ/Κίτρινο
Μωβ/Ροζ
Πορτοκαλί
Πράσινο
Ροζ
Ροζ Παλ
Ροζ Ταρταρούγα
Ροζ Φλοράλ
Ροζ Χρυσό
Ροζ/Κόκκινο
Ροζ/Μπλε
Ταρταρούγα
Φλοράλ
Χρυσό
Χρυσό/Καφέ
Χρυσό/Λευκό
Χρυσό/Μπλε
Διαβάστε περισσότερα για τα προϊόντα και την κάθε μάρκα. Επιπλέον, θα βρείτε προτάσεις και ιδέες σχετικά με τα προϊόντα μας!
