3 σε απόθεμα
Ο όρος "Chinoiserie" αναφέρεται σε ένα δυτικό στυλ διακοσμητικής τέχνης που αντλεί έμπνευση από τις κινεζικές καλλιτεχνικές παραδόσεις. Έγινε ιδιαίτερα δημοφιλές στην Ευρώπη, ιδιαίτερα τον 18ο αιώνα. Το Βρετανικό Μουσείο, που βρίσκεται στο Λονδίνο, φιλοξενεί μια σημαντική συλλογή έργων τέχνης και αντικειμένων που αντικατοπτρίζουν την επιρροή του Chinoiserie.
Εμπνευσμένο από τον πίνακα Λιβάδι με παπαρούνες του ιμπρεσιονιστή ζωγράφου Claude Monet, ο οποίος είναι ένας από τους διασημότερους πίνακες παγκοσμίως. Συλλαμβάνει ολοζώντανη την ατμόσφαιρα και τα χρώματα ενός καλοκαιρινού περιπάτου. Ο Μονέ παρουσίασε για πρώτη φορά το θέμα αυτό στο κοινό στην έκθεση ιμπρεσιονισμού το 1874. Ο πίνακας φυλάσσεται στο Musee d’Orsay, στο Παρίσι.
Με άδεια χρήσης από τη National Gallery στο Λονδίνο, Τα Νούφαρα του Claude Monet στην έκδοση 'print canvas' είναι γεμάτα χρώμα και ζωντάνια. Τα νούφαρα απεικονίζουν τον ανθόκηπο στο σπίτι του, στο Giverny, τα οποία ήταν το κύριο επίκεντρο του καλλιτέχνη τα τελευταία τριάντα χρόνια της ζωής του. Πολλά από τα έργα του τα ζωγράφισε ενώ υπέφερε από καταρράκτη και αποτελεί παράδειγμα της υπέροχης ικανότητάς του και του ιμπρεσιονισμού.
Για τους λάτρεις των animal prints, εδώ διατίθεται ένα τολμηρό μοτίβο αγελάδας, ιδανικό για όσες θέλουν ένα statement κομμάτι στο σύνολο της εμφάνισης τους!
Εμπνευσμένο από τα σχήματα και τα σύμβολα των αρχαίων αιγυπτιακών ιερογλυφικών, το μοτίβο αυτό δημιουργήθηκε με την άδεια του Βρετανικού Μουσείου.
Εμπνευσμένη από τις υπέροχες δημιουργίες του σχεδιαστή υφασμάτων και βιτρό J. P. Dearle, μαθητή του William Morris, η συλλογή μας Golden Lily προσφέρει μια μοντέρνα ματιά στη διαχρονική ομορφιά. Η εντυπωσιακή αυτή σύνθεση από ανθισμένα κρίνα, βλαστούς και έλικες, αποπνέει τη γεμάτη ελπίδα και ξενοιασιά, χρυσή εποχή της κομψότητας, της Bell Epoque. Θα δέσει υπέροχα με γήινες παστέλ αποχρώσεις.
Αυτό το όμορφο μοτίβο αναπαράγει ένα διάσημο Ιαπωνικό πίνακα, «Το μεγάλο κύμα έξω από την Καναγκάβα» του Κατσουσίκα Χοκουσάι (επίσης γνωστό ως το Μεγάλο Κύμα) που δημιουργήθηκε το 1831. Ο πίνακας είναι ένα από τα πιο εμβληματικά παραδείγματα του παραδοσιακού ιαπωνικού είδους τέχνης Ukiyo-e (ουκίγιο-ε) , ένα είδος ξυλογραφίας και ζωγραφικής. Απεικονίζει τρεις βάρκες σε τρικυμία που έρχονται αντιμέτωπες με ένα τεράστιο κύμα, ενώ στο βάθος φαίνεται το βουνό Φούτζι, το ψηλότερο βουνό της Ιαπωνίας.
Ο υάκινθος ήταν ένα από τα πολλά λουλούδια που ο William Morris ενσωμάτωσε στη δουλειά του και αυτό το σχέδιο έγινε ταπετσαρία που μπορούσε να πωληθεί σε όλη τη χώρα. Ο Morris σπούδασε παραδοσιακές τεχνικές από το εξωτερικό, καθώς και τις μεθόδους του Ηνωμένου Βασιλείου, και θα συνδύαζε τα δύο μαζί με τα δικά του θέματα της φύσης.
Για τους λάτρεις των animal prints, εδώ διατίθεται ένα τολμηρό μοτίβο λεοπάρδαλης, ιδανικό για όσες θέλουν ένα statement κομμάτι στο σύνολο της εμφάνισης τους!
Ο Dante Gabriel Rossetti ζωγράφισε όχι λιγότερους από οκτώ πίνακες της συζύγου του Morris, Jane, ως Περσεφόνη, τη θεά που μετέφερε ο Πλούτωνας στο παλάτι των νεκρών στον κάτω κόσμο. Η Τζέιν ήταν η ερωμένη του Ροσέτι για σχεδόν μια δεκαετία, από το 1865 έως το 1876, όπου η Τζέιν ανακάλυψε τον εθισμό του στο οπιούχο, το λάβδανο. Ο Ροσέτι ζωγράφισε επίσης την Τζέιν ως Βεατρίκη, Πανδώρα και Αστάρτη, αλλά ήταν η θεά του κάτω κόσμου που επέστρεφε ξανά και ξανά. Τα κρίνα έχουν συνδεθεί εδώ και πολύ καιρό με την αποκατάσταση της αθωότητας μετά τον θάνατο. Μετά τον θάνατο του Rossetti το 1882, ο Morris συγκέντρωσε αυτά τα σύμβολα στο σχέδιό του για το Lily and Pomegranate. Όταν αυτό το σχέδιο μεταφέρθηκε σε ένα ξύλινο μπλοκ για εκτύπωση ταπετσαρίας και υφάσματος, το μοτίβο αντιπροσωπεύτηκε με κουκκίδες υποδηλώνοντας "χιόνι" και τον χειμώνα που ακολούθησε από τη Δήμητρα, λόγω της απώλειας της κόρης της, αλλά και την αθωότητα του ίδιου του Morris, για την απώλεια της εξιδανικευμένης αγάπης του για την Jane.
Από τα πιο χαρακτηριστικά και αναγνωρίσιμα σχέδια του William Morris, αυτό το αρχοντικό μοτίβο προέρχεται από μια ταπισερί που σχεδίασε ο καλλιτέχνης, τη θαυμάσια Strawberry Thief, επίσης γνωστή και ως William Morris Birds. Διαπραγματεύεται το ερώτημα του πως εξαφανίζονται τα ώριμα και ζουμερά βατόμουρα από τον κήπο... Τα ικανοποιημένα και έξυπνα ματάκια των πουλιών απαντούν πρόθυμα! Διατίθεται ακόμα, στη γκρι και στην κόκκινη απόχρωση.
Από τα πιο χαρακτηριστικά και αναγνωρίσιμα σχέδια του William Morris, αυτό το αρχοντικό μοτίβο προέρχεται από μια ταπισερί που σχεδίασε ο καλλιτέχνης, τη θαυμάσια Strawberry Thief, επίσης γνωστή και ως William Morris Birds. Διαπραγματεύεται το ερώτημα του πως εξαφανίζονται τα ώριμα και ζουμερά βατόμουρα από τον κήπο... Τα ικανοποιημένα και έξυπνα ματάκια των πουλιών απαντούν πρόθυμα! Διατίθεται ακόμα, στην κόκκινη και στη μπλε απόχρωση.
Από τα πιο χαρακτηριστικά και αναγνωρίσιμα σχέδια του William Morris, αυτό το αρχοντικό μοτίβο προέρχεται από μια ταπισερί που σχεδίασε ο καλλιτέχνης, τη θαυμάσια Strawberry Thief, επίσης γνωστή και ως William Morris Birds. Διαπραγματεύεται το ερώτημα του πως εξαφανίζονται τα ώριμα και ζουμερά βατόμουρα από τον κήπο... Τα ικανοποιημένα και έξυπνα ματάκια των πουλιών απαντούν πρόθυμα! Διατίθεται ακόμα, στη γκρι και στη μπλε απόχρωση.
Με άδεια χρήσης από τη National Gallery στο Λονδίνο, η Ανθισμένη Αμυγδαλιά του Vincent van Gogh είναι μέρος μιας σειράς πινάκων που δημιουργήθηκαν μεταξύ 1888 και 1890. Τα ανθισμένα δέντρα ήταν σημαντικά για τον καλλιτέχνη, καθώς αντιπροσώπευαν την αφύπνιση και την ελπίδα.
Οι ίριδες εμφανίζονται σε αρκετούς πίνακες του Vincent Van Gogh και τα ζωηρά μπλε και πράσινα των ιμπρεσιονιστικών λουλουδιών, σε αυτό το σχέδιο, είναι αδιαμφισβήτητα. Επιλέξτε το και κλέψτε τις εντυπώσεις, σε κάθε σας εμφάνιση, με ένα έργο τέχνης του καλλιτέχνη!
Η Έναστρη Νύχτα είναι ένας από τους πιο γνωστούς πίνακες όλων των εποχών. Απεικονίζει τη θέα από το ανατολικό παράθυρο του δωματίου του στο άσυλο Saint-Rémy-de-Provence, λίγο πριν την ανατολή του ηλίου, με την προσθήκη ενός εξιδανικευμένου χωριού. Ζωγραφίστηκε τον Ιούνιο του 1889 από τον Ολλανδό μεταϊμπρεσιονιστή Vincent Van Gogh. Από το 1941 βρίσκεται περήφανα στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
Βασισμένο σε ένα από τα πιο γνωστά έργα του Vincent Van Gogh, καμία floral συλλογή δεν είναι πλήρης χωρίς τα περίφημα ηλιοτρόπια που ακτινοβολούν το λαμπρό καλοκαιρινό φως. Φιλοτεχνημένο το 1890, το έργο 'Βάζο με 12 Ηλιοτρόπια' αποτελεί ένα από τα πλέον διάσημα έργα της National Gallery του Λονδίνου.
Ένα κομψό μοτίβο εμπνευσμένο από τον Βρετανό ζωγράφο Walter Crane. Αρχικά, ήταν ταπισερί σχέδιο επηρεασμένο από το κίνημα Τέχνες και Χειροτεχνίες (Arts and Crafts movement), απεικονίζει δύο κύκνους ο ένας απέναντι από τον άλλο, σχηματισμένοι σε τέλεια συμμετρία.
Έλικες από πλούσια κλαδιά συμπλέκονται για να συνθέσουν αυτήν τη διάσημη δημιουργία του William Morris: Τα Κλαδιά Της Ιτιάς. Άλλο ένα από τα Art Inspired Designs μας, που θα συνοδεύσει τέλεια κάθε εμφάνισή σας με διαχρονικά μοτίβα των οποίων η ομορφιά τους μεγεθύνεται από την υπέροχη απόδοση στην ύφανση της Signare Tapestry.
Για τους λάτρεις των animal prints, εδώ διατίθεται ένα τολμηρό μοτίβο ζέβρας, ιδανικό για όσες θέλουν ένα statement κομμάτι στο σύνολο της εμφάνισης τους!
4 σε απόθεμα
Η κόκκινη παπαρούνα είναι σύμβολο τόσο της μνήμης όσο και της ελπίδας για ένα ειρηνικό μέλλον, στην Αγγλία. Τα όμορφα, αυτά, λουλούδια φοριούνται ως ένδειξη υποστήριξης προς την κοινότητα των Ενόπλων Δυνάμεων.
Τα έξοδα αποστολής είναι δωρεάν για παραγγελίες άνω των 49 €.
Δευτέρα - Παρασκευή: 9:00 - 17:00
Σάββατο - Κυριακή: Κλειστά
Διαβάστε περισσότερα για τα προϊόντα και την κάθε μάρκα. Επιπλέον, θα βρείτε προτάσεις και ιδέες σχετικά με τα προϊόντα μας!